Hur man blir en digital konstnär

Innehåll

Hur man startar digital konst: rätt hårdvara
Raster vs vektorkonst
Den bästa programvaran för digitala artister
Hur man blir bättre på digital konst
Hur tjänar digitala artister pengar?

En digital konstnär är någon som skapar digital konst för sitt levande. Det betyder konst som använder programvara och hårdvaruverktyg och är lämplig för en rad kommersiella applikationer.

Om du har en kreativ streck och du gillar att rita och måla, kan detta vara en extremt givande och lågspänningsmetod för att tjäna pengar efter behov. Dessutom är att veta hur man skapar digital konst bara är ett av de användbara verktygen som kan hjälpa dig med en mängd andra affärsmodeller och sidostyr.

Läs också: Hur man tjänar pengar på Fiverr som kreativ professionell

Så hur börjar du digital konst? Vilka verktyg behöver du? Och var hittar du arbete? Låt oss ta reda på.

Hur man startar digital konst: rätt hårdvara

För att komma igång med digital konst behöver du viss hårdvara och mjukvara. Många digitala artister väljer att använda en grafikplatta från Wacom. Detta är en liten skiffer som levereras med en pennan och ansluts till en stationär dator. Tanken är att du nu kan rita direkt på surfplattan och se dina skapelser visas på skärmen. Detta ger mycket större kontroll än vad som skulle vara möjligt med en mus.

Ett annat alternativ är att använda en surfplatta, till exempel en iPad Pro eller en Surface Pro. Detta har många fördelar, till exempel förmågan att dra direkt på dina konstverk och att ta dina skapelser med dig. iPads och Surface Pros är särskilt uppskattade av digitala artister på grund av känslighet och minimal fördröjning, och de blir alltmer de facto-alternativet. Vilka av dessa verktyg du till slut väljer kan bero på den programvara du vill använda (mer om det i ett ögonblick).

Självklart du skulle kunna använd en Samsung Galaxy Tab eller en anteckning, men programvarustödet är lite mer begränsat. Och skärmen är ganska trångt för den senare.

Att veta vilket program som är rätt för dig beror på vilken typ av konst du vill skapa.

Det är möjligt att använda ett antal verktyg med en mus och tangentbord, och i själva verket kommer en del programvara vara lättare att använda på detta sätt - så du bör också investera i en bra dator.

Raster vs vektorkonst

När du har sorterat hårdvaran är nästa steg programvaran. Att veta vilket program som är rätt för dig beror på vilken typ av konst du vill skapa. Det betyder att du måste förstå skillnaden mellan en rasterfil och en vektorfil.

En rasterfil är en bitmappsbild som har sina pixlar ritade som en karta. Detta inkluderar många av de filtyper du förmodligen känner till: JPG, GIF och PNG till exempel. Varje pixel är en punkt i ett rutnät, vilket betyder att det är väldigt enkelt att rita rakt på bilden. Men det betyder också att bilden är svår att redigera utan att radera hela avsnitt. På samma sätt, om du zooma in på bilden, blir dessa punkter större, vilket orsakar pixilering.

Rasterbilder är vanliga på nätet eftersom de stöds av de flesta webbläsare och operativsystem. Men de är inte mycket mångsidiga.

En vektorfil fungerar å andra sidan mer som en uppsättning instruktioner. Vektorkonst består av massor av linjer och kurvor, och bilden sparar detaljer om alla dessa instruktioner (flytta 30% över bilden i en vinkel på 20 grader, sedan kurva i en vinkel på ...) för att återge bilden vid behov.

Läs också: Vad är spelningsekonomin? Varför arbetets framtid är online

Det betyder att du kan zooma in på bilden och kvaliteten bevaras. Instruktionerna skalas helt enkelt för att matcha den ökade duken. På samma sätt kan du ta bort enskilda slag eller ändra vinklar när som helst utan att påverka resten av bilden. Designers som tillhandahåller logotyper kommer att behöva erbjuda vektorfiler tillsammans med sina slutliga rasterbilder. Ett företag måste kunna reproducera sin logotyp i alla storlekar och måste kunna redigera den samtidigt som de har samma relativa dimensioner. Detsamma gäller för många digitala artister spelningar: oavsett om du skapar ett tryck för en kläder eller en ikon för ett användargränssnitt. Kom ihåg att vektorprogramvara är vanligtvis mindre intuitivt och flexibelt.

Det betyder att du kan zooma in på bilden och kvaliteten bevaras.

Det finns andra filer som du kanske också arbetar med. Till exempel kan du ge dig själv en fördel genom att lära dig att skapa 3D-modeller. Detta gör att du kan lägga till ett 3D-element till dina bilder, skapa olika typer av konst och till och med skapa bilder som du kan använda som referens. Att lära sig 3D krävs inte strikt för många typer av spelningar, men det kan verkligen ge dig en fördel över tävlingen så det rekommenderas starkt.

Den bästa programvaran för digitala artister

Med allt som sagt, här är några appar som digitala artister kan komma igång med:

fortplanta sig: Om du äger en iPad Pro och vill ha ett verktyg som hjälper dig att komma igång med digital konst snabbt och enkelt, ladda ner Procreate. Det kostar inte mycket (cirka $ 15), men det är ett av de mest intuitiva och kraftfulla verktygen för att skapa fantastisk digital konst.

Här är en bild av Optimus Prime som jag ritade i Procreate. Jag lär mig fortfarande!

Procreate är för rasterfiler. Det erbjuder en enorm mängd intressanta borstar, massor av anpassningsalternativ och möjligheten att arbeta med massiva dukar och massor av lager. Den senare punkten är särskilt viktig eftersom den betyder att du kan experimentera utan att skada ditt arbete hittills. Det betyder också att du kan spåra över arbete du har ritat med papper och penna och sedan skannat in. Praktiska genvägar (som dubbelfinger för att ångra) gör arbetet ännu snabbare och appen sparar automatiskt varje steg som gör att du kan exportera en video av dina konstverk i slutet. Det är ett verkligt lysande verktyg.

Adobe Photoshop: Photoshop är det primära alternativet för många digitala artister. Det ger inte bara en enorm mängd borstar, kraftfull lagerstyrning och stöd för en rad enheter och surfplattor; men det kommer också med alla filter, åtgärder och andra funktioner som du förmodligen förknippar med foto retuschering. De med färdigheten kan skapa några otroligt hisnande konstverk från början till slut, allt inuti Photoshop. Om du letar efter ett gratis alternativ, är Gimp också bra, men det saknar många digital-artist-centrerade funktioner.

ArtRage: ArtRage är en annan grafikredigerare för bitmapp som fungerar på liknande sätt som Procreate. Till skillnad från Procreate är dock den här plattformen vilket innebär att Windows-användare uppmanas att gå med. Det fungerar till och med med Android och Samsung S Pen. Det är ett mycket populärt alternativ bland digitala konstnärer och är mångsidig för att stödja ett brett utbud av konststilar, särskilt målar i vattenfärgstil. ArtRage Lite är ett mer prisvärt alternativ för dem som börjar.

krita: Krita är en annan rastergrafikredigerare som använder lager och borstar. Det stöder Windows, Linux och macOS, men det som gör att den här verkligen skiljer sig är att den är helt gratis och öppen källkod.

Adobe Illustrator: Om du är intresserad av att skapa vektorbilder, finns det verkligen ett verktyg som sticker framför allt resten: Adobe Illustrator. Mycket industristandarden, Illustrator har alla funktioner du kan behöva och de flesta tutorials kommer att fokuseras på detta program. Som sagt kan du fortfarande skapa vektorkonst med ett antal andra verktyg, till exempel Inkscape.

Blandare: Blender är bara ett av många 3D-modelleringsprogram som du kan använda för att skapa 3D-konst. Blender är ett bra val eftersom det är öppen källkod och gratis, och du kan ladda ner det från Steam!

Läs också: Hur man skapar 3D-modeller för Android-spelutveckling med Blender

Design Doll: Design Doll är ett litet program som du kan använda för att skapa referensställningar för digital konst. Jag har använt det nyligen och det kan verkligen hjälpa dig att ta reda på besvärliga perspektiv och vinklar. Verktyget låter dig också exportera 3D-modeller och platta PNG-bilder, och gratisversionen innehåller de flesta funktioner. Det är dock bara Windows.

Jag använder också dessa wireframe-bilder i mina träningsprogram. Det här är en kille som gör planch!

Hur man blir bättre på digital konst

För att starta digital konst är min rekommendation att ta en iPad med en kopia av Procreate, eller en Surface Pro och Krita / Art Rage. Därifrån är det övervägande en fråga om övning och uthållighet: även om dina bilder ser till att börja med, fortsätt med det och de kommer att bli bättre! När du känner att du har fått tag på rasterverktyg, gå vidare till vektorkonst och 3D-modellering.

Du kan påskynda ditt lärande genom att ta en kurs eller kolla in några av de gratis lektioner för specifika programvarupaket på SkillShare.

Här är några kurser som vi rekommenderar för digitala artister från Udemy:

Komplett nybörjarguide för digital konst
Nybörjarguiden för digital konst med Procreate på iPad
Digital målning i Photoshop: Skapa fantastisk konceptkonst
Illustrator CC 2019 MasterClass

Du kan också hitta en hel del tutorials på YouTube, såväl som "hastighetsmålningar" som tar dig igenom hela processen för att skapa ett stycke digital konst (det finns också massor av realtidsvideor). Dessa är bra för att ta fram tips och för att se hur proffsen fungerar. Du kan till och med hitta några stora namn här, till exempel en av mina favoritkomiker, Jim Lee.

Hur tjänar digitala artister pengar?

Men kanske kan du redan rita och nu vill du veta hur man blir en digital konstnär som får betalt för sitt arbete?

Jag gillade det här konstverket av EH Macmillan så mycket, jag mailade honom ut det blå och betalade för rättigheterna för att använda det i mina projekt! DETTA är hur du gör digital konst

Hur mycket tjänar digitala artister ändå?

Att svara på den senare frågan är svårt, eftersom det beror mycket på kvaliteten på konsten och klientens typ. Storbritanniens webbplats Glassdoor föreslår att digitala artister tjänar ungefär 23 030 £ per år. Det är ungefär $ 29,691. Det är inte så mycket, men om du är en efterfrågad konstnär med ett massivt efterföljande, som kan hitta stora klienter och beordra en hög takt, kan allt detta ändras.

Läs också: Topp freelance webbplatser för att hitta betalt arbete online

Eftersom digital konst är skalbar, redigerbar och har potential att vara nästan perfekt är den efterfrågad för användning överallt: från serier, bokomslag, videospel, marknadsföringsmaterial, tekniska broschyrer, webbplatser och Mer.

Du kan hitta arbete som digital konstnär genom de vanliga online-frilansverktygen, eller så kan du kontakta en byrå eller ett företag.

Viktigare är dock att spendera tid på att skapa din egen portfölj av arbete. Utveckla dina färdigheter, hitta en konststil och börja dela ditt arbete med Deviant Art, Tumblr, Instagram och Pinterest. Gör din egen blogg, bidra till forum och vara aktiv i samhället. Se till att människor kan spåra ditt arbete tillbaka till dig.

Om du gör allt detta framgångsrikt, kan du upptäcka att potentiella kunder börjar närma sig du. Det är då du kan börja ladda stora pengarna.

Läs också: Hur man bygger en WordPress-webbplats för ett affärs- eller sidostör

Slutligen kan du också tjäna pengar på din digitala konst genom att använda den tillsammans med andra färdigheter. Internetmarknadsförare och andra som vill tjäna pengar på nätet känner ofta inte igen det potentiella värdet av dessa typer av färdigheter. Om du kan skapa tvingande konst för att marknadsföra en e-bok, för att hjälpa din webbplats att sticker ut eller till och med använda som miniatyrbilder i dina videoklipp, kan du bättre sälja ditt "värdeförslag" och se till att dina produkter får ett känslomässigt svar.